嵐の2026年ラストライブ「We are ARASHI」の日程がFCで2026年11月22日についに公表されました。
セトリが正式に明かされる前ですが、過去の流れと今のムードから外さない視点で読み解いていきます。
ファンの心に刻まれた物語性をどう一本のステージに編むのか、ラストツアーという特別な枠組みでの構成が鍵になります。
嵐のラストライブ「We are ARASHI」のセトリは定番と挑戦の絶妙な配合で、ファンへの感謝を立ち上げる演出が本命でしょう。
同時にラストツアー「We are ARASHI」は各会場の個性を反映した変化球も予想され、開幕から終幕までの感情曲線を丁寧に積み上げるものになるはずです。
嵐のラストライブ「We are ARASHI」のセトリを予想するうえで、序盤の高揚、中盤の個性、後半の大合唱という三部構成を考慮しました。
ツアーに合わせて日替わりのサプライズも期待され、長年の歩みを一夜に凝縮する工夫が見どころになります。
嵐ラストライブのセトリを予想！ラストツアー「We are ARASHI」のセットリスト・楽曲を解説！
嵐のラストライブのセトリを考えるうえで欠かせないのは、ツアー全体のコンセプトとストーリーです。
今回の2026年ラストツアー「We are ARASHI」は、嵐とファンが共に歩んできた25年間を振り返り、最後にファンへの感謝を伝える物語として構成されると考えられます。
そのためセットリストは単なる人気曲の羅列ではなく、嵐の25年の歴史を章立てで体験できるストーリー仕立てになる可能性が高いでしょう。
ここではコンセプトとストーリーに基づき、ラストライブで想定されるセットリスト２２曲構成の予想を展開します。
「We are ARASHI」は、嵐とファンが共に作る“現在形の嵐”です。
デビューから現在までの時間を一本の物語に再編集し、原点・進化・共同体・感謝の円環で閉じるライブです。
単なるヒット曲の羅列ではなく、「出発→国民的瞬間→挑戦→共同体→感謝→原点回帰」の物語路線で全体を構成します。
視覚・言葉・合唱の三位一体で、ファンの記憶を現在形にアップデートします。
- プロローグ
出発点の熱を呼び戻す原点回帰。
観客の個人記憶と嵐の物語を同期させる導入。 - ミドルアクト
国民的瞬間の連打で一体感を高め、挑戦と表現の幅を提示。
熱量のピークの後に“日常への橋渡し”で心拍を整えます。 - フィナーレ
感謝の積み上げから原点へ円環回帰。
合唱とスピーチで「We are」を現在形で確定させる締め。
第1章 原点の再起動（楽曲と意図）
出だしはまず嵐デビュー期の空気と勢いを呼び戻します。
ロゴ・カラー・初期モチーフで視覚的にも原点に同期します。
- A・RA・SHI
グループ名を冠した起点の一曲です。
物語の扉を開く最初の合図として、個々の記憶を同期させる役割を担います。
イントロの瞬間に“時間が戻る”体験を設計し、公演全体のテーマを明確化します。 - SUNRISE日本
夜明けのメタファーが“新たな始まり”を象徴します。
テンポと躍動感で会場の体温を一段上げます。
原点の再確認から、希望へ視線を上げる橋渡しとして機能します。 - 台風ジェネレーション
“嵐らしさ”の初期定義を提示する楽曲です。
感情の起伏が若さと葛藤を呼び戻します。
物語に奥行きを与え、序章の締めとして原点の厚みを加えます。
第2章 国民的瞬間の記憶（楽曲と意図）
誰もが歌えるドラマ・CM曲で会場の一体感を最大化します。
コールと振付の再現で会場の熱量を整えます。
- 言葉より大切なもの
“伝えきれない想い”をテーマに、ファンとの絆の核を再確認します。
サビの解放感で会場の一体感を強化します。
原点から大衆へ広がった視界の転換点として位置づけます。 - Happiness
コール・振付の再現性が高い一体化する装置です。
タイトル通り、場の空気を軽快に上向かせます。
以降の大ヒット連打へ向けたムードセットの要となります。 - Love so sweet
ドラマ経由で社会現象化した象徴曲です。
記憶の共有財産として、観客の個人史と重なる瞬間を作ります。
嵐が“国民的”へ到達した物語線を明確化します。 - One Love
誓いと祝祭のモチーフで、ライブ共同体の輪郭を濃くする一曲です。
伸びるメロディが会場の声を誘います。
愛のモチーフで次章の熱量ピークへの土台を形成します。 - Believe
前進の意思を宣言するキーワードが、中盤の加速点に適合します。
ビートの推進力でフロアのエネルギーを高めます。
挑戦の章へ滑らかに接続する“信じる”という合言葉を共有します。
第3章 挑戦と表現の深化（楽曲と意図）
ダークとポップを交互に配置します。
フォーメーションと照明でレンジの広さを体感させます。
- Monster
ダークトーンで表現レンジの幅を提示します。
振付・構成の精度で“進化”を視覚化します。
音像の重心を下げ、ツアー中盤の強度を一気に引き上げます。 - Troublemaker
ポップな疾走感で空気を切り替える換気曲です。
会場の跳ねを誘い、ダークとのコントラストを強調。
レンジの広さを実感させる並置で、飽和を防ぎます。 - Truth
緊張感ある旋律とビートが物語の芯を貫く。
照明演出で研ぎ澄まされた刃の質感を演出します。
“真実”の語彙でステージの物語性を深化させます。 - Endless Game
複雑なフレーズ感が知的な挑戦の象徴です。
構成変化で観客の集中力を再フォーカスします。
“続くゲーム”の比喩で現在形の嵐を提示します。 - Calling
呼びかけるタイトル通り、次の章への合図です。
バンド感のドライブで熱量の天井を作ります。
音の推進力で章間の移動をスムーズにします。
第4章 応援と日常への橋渡し（楽曲と意図）
歌詞が届くテンポに切り替え、個人の生活感へ回帰します。
スクリーンで合唱導線を可視化します。
- GUTS!
コーラスの呼吸が合う応援曲です。
熱量のピーク後に心拍を整え、会場の声を再び束ねます。
生活感へ回帰し、言葉が届く密度を上げる役割。 - 青空の下、キミのとなり
寄り添う視点で共同体の輪郭をやわらかく補強します。
メロディの開放が安心感を醸成します。
合唱導線を可視化するスクリーン演出と相性が良い位置づけ。 - Turning Up
世界へ視線を広げた現在形のポップネスです。
サウンドの刷新で“アップデートされた嵐”を提示。
終章に向けて軽やかにトーンを持ち上げます。 - We are ARASHI（新曲）
タイトルそのものがコンセプトの宣言です。
“今この場の嵐”を全員で定義するためのハブ曲。
ステートメントとして物語の主語を確定させ、次章の感謝へ接続します。
第5章 感謝の積み上げ（楽曲と意図）
スピーチと楽曲で具体的記憶を手繰り寄せます。
合唱前の情動を準備するゾーンです。
- ファイトソング
軽やかな励ましで合唱の入口をつくる準備曲です。
笑顔と声が自然に集まる導線を形成します。
次の“ありがとう”の語彙が届きやすい空気を整えます。 - 感謝カンゲキ雨嵐
タイトル通りの感謝表現で中核を打ち込みます。
メンバーのスピーチを短く挟み、具体的記憶を呼び起こします。
言葉とメロディの反復で情動の振幅を揃えます。 - 5×10
節目の手紙を現在形で読み直す配置です。
歌詞の一語一語が時間をつなぎ直します。
合唱直前の静かな高まりをつくる最終調整曲。
アンコール 原点回帰の共同体験（楽曲と意図）
出発点へ戻り円環を閉じる。
全員合唱で「We are」を現在形に固定。
- A・RA・SHI（Final ver.）
出発点へ戻る円環の締めくくりです。
キーとテンポを現在の声に最適化し、“今のA・RA・SHI”を提示します。
物語の輪郭を鮮明にし、ラストの合唱へ手を繋ぎます。 - Happiness（全員合唱）
光の海と声の波が重なる最終カットです。
誰もが歌えるフレーズで“We are ARSHI”のラストを確定します。
終演後も残る体感記憶として、会場全体に余韻を配布します。
嵐ラストライブのセトリの予想の副案も紹介！
副案は本編のコンセプトを踏まえつつ、より厚みのある22曲構成で物語性とファン参加型の体験を最大化する設計です。
各章に明確な感情の目的を置き、曲間のトーン遷移が自然になるように並べています。
中盤にダンスナンバーとドラマ主題歌を束ねて熱量のピークを形成し、終盤で合唱に向けて呼吸を整える流れにすることで、最後の東京ドームでも全員が声と記憶で一体になるクライマックスを狙います。
副案の構成は長年の定番とサプライズ性のバランスを重視しました。
第1章 原点の再起動
開幕はデビュー期の楽曲で当時の熱と空気を呼び戻します。
巨大なロゴ演出や初期衣装の色彩をモチーフに、視覚と記憶を同期させる導入です。
嵐のスタート地点を全員で確認し、物語の出発を共有します。
1. A・RA・SHI
2. SUNRISE日本
3. 台風ジェネレーション
第2章 青春と大ヒットの記憶
ドラマ主題歌や国民的ヒットを連続配置し、誰もが歌える時間を意図的に作ります。
振付のシンクロとコールの再現で会場の一体感を一段引き上げます。
映像は青春のモンタージュで、ファンの個人的記憶と重なる仕掛けになることでしょう。
4. 言葉より大切なもの
5. Happiness
6. Love so sweet
7. One Love
8. Believe
第3章 ダンスと表現の深化
照明とフォーメーションで体感温度を上げるゾーンです。
ダークとポップを交互に配置し、嵐のレンジの広さを体感させます。
ステージ下手上手の移動量を増やしてドーム全方向への視線配分を最適化します。
9. Monster
10. Troublemaker
11. Truth
12. Endless Game
13. Calling
第4章 応援と日常への橋渡し
熱量のピークのあとに、呼吸が合うバンド感のある応援曲で心拍を落ち着かせます。
歌詞の視認性を高めるスクリーン演出と、スタンド側の合唱を誘うコール設計が鍵です。
ここで体験が個人の生活へ回帰し、言葉が届く密度が上がります。
14. GUTS!
15. 青空の下、キミのとなり
16. Turning Up
17. 新曲 We are ARASHI
第5章 感謝を積み上げる前口上
クライマックスの大合唱へ向けて、言葉とメロディの反復で情動を整えます。
メンバーの短いスピーチを曲間に挿入し、具体的な記憶を手繰り寄せる構成です。
合唱を誘発する導線を可視化し、会場全体のタイミングを合わせます。
18. ファイトソング
19. 感謝カンゲキ雨嵐
20. 5×10
アンコール
最後は出発点に戻り、物語を円環で閉じます。
原曲のキーとテンポを少しだけ調整したFinal verで、今の声に合う解像度にチューニングします。
締めは全員合唱で、光の海と声の波が重なる瞬間を作り原点回帰の共同体験の場となります。
21. A・RA・SHI Final ver
22. Happiness（全員合唱）
嵐ラストライブのセトリ予想は？ラストツアー「We are ARASHI」のセットリスト・楽曲はこうなる！まとめ
嵐ラストライブ「We are ARASHI」のセトリは、25年間の活動を総括する物語として構成される可能性が高いです。
本編の予想では20曲構成、副案では22曲構成を提示しましたが、いずれも嵐の活動の歴史を章立てで振り返り、ファンと嵐が一体となる瞬間を演出する流れになっています。
原点回帰のA・RA・SHIから始まり、Love so sweetやOne Loveなど国民的ヒットを経て、MonsterやTruthで挑戦を示し、GUTS!や青空の下、キミのとなりで絆を強調する構成は、嵐ラストライブのセトリにふさわしいでしょう。
クライマックスでは感謝カンゲキ雨嵐や5×10が選ばれ、最後は全員合唱のHappinessで締めくくられる展開が有力です。
嵐ラストライブ「We are ARASHI」のセトリは、ツアー全体を通じてファンの記憶と感情を呼び起こし、嵐と共に歩んだ時間を再確認する場となるでしょう。
ラストツアー「We are ARASHI」は単なるライブではなく、嵐とファンが共に作り上げる最後の物語であり、セトリはその物語を支える最重要要素です。
嵐ラストライブ「We are ARASHI」のセトリとツアーは、音楽史に残る特別な瞬間を生み出すことになるはずです。
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